Me, Burgers and New York #2

The last dinner in NY was of course hambuger in Bill's BAR & BURGER close to Top Of The Rock. Before heading to the restaurant, we stopped by Palace Hotel where S family live in gossip girl and we felt like being in the story. By the way the waiter in Bill's BAR & BURGER was nice and food was also good too. Kindness from local people is one of what tourists are impressed and appreciate.
最後に紹介するのは、Bill's BAR & BURGERというお店。ここはトップオブザロックの近くにあるハンバーガー屋さんです。しわちゃんが見つけてくれました。プラザホテルの前を通ってお店に向かったのでちょっとだけセリーナの気分（Sはバーガーショップなんて行かなそうだけど...）ここのお店はウェイターがかなり親切だった！ふたつ頼もうとしたら多いからシェアした方がいいよとか、そんな些細な気遣いが私たち旅行者の心に染みるのです。

 Palace Hotel (gg freaksは見覚えあるはず)

What I ordered was "SOUTH OF THE BURGER $12.99 guacamole, caramelized onions, pepper jack cheese, queso sauce, chipotle aioli, pico de gallo, jalapeño, lettuce, tomato" I don't have knowledge about Spanish so I could only understand ingredients written in English and "jalapeño".

I knew jalapeño is hot so asked them not to put it and here is something to think about. The US and also Canada is very kind about customization. We also do in Japan but not so much normal. 5 Napkin Burger as well, the US and Canada are flexible in that they give customers much more choices. This is also what I like about the countries.

ちなみに私はサウス オブ ザ バーガーズを選んだよ。アボカド、炒め玉ねぎ、チーズ、メキシカンチーズソース、レタス、トマトなど…英語訳にメニューの原文を載せてるのでみて欲しいんだけど、途中スペイン語らしきものばっかで全然分からなかった（笑）

ハラペーニョ入ってるのが分かるくらい。ハラペーニョ！辛いよね？なんて焦ったけど柔軟に対応してくれるのでノープロブレム。好みに合わせて足したり引いたり、これぞアメリカのカスタマイズ文化なのです。

SOUTH OF THE BURGER @Bill's BAR & BURGER

We also ordered shakes. Maiko's chocolate and mine is strawberry. Dipping fries in shake has been my favorite. Sweet and salty yum. What's new to me was waiter bought us the rest of shake that they couldn't pour in glasses. Of course we couldn't finish drinking it. But THIS IS AMERICAN isn't it?

さらにニューヨーク最後の夜だったのでカロリーは気にせずハンバーガーとシェイクにポテトもプラス。昔からポテトにシェイクを付けて食べるのがだいすき！あまじょっぱくてオススメです。アメリカではグラスに入れきらなかった分のシェイクは器のまま持ってきてくれます。しかし全て飲み切ることもできず…最後の夜にしてアメリカンサイズを目の当たりにした感じ。

 Strawberry shake and extra 

I felt like writing memoirs of hamburgers from the last NY trip, looking back the pictures in my iPhone. As you know it's difficult to travel around the world like before, picutures and videos you took or even your IG posts will take you to sweet travel memories whenever and wherever you want. Hope you guys to crave for burgers. 

ニューヨークでの写真を見返していて書きたくなったNYハンバーガー回顧録。皆さんがこれを読んでハンバーガーを食べたくなってくれていたら本望です。海外への渡航が難しい今、フォルダに眠っている旅行の写真や動画、インスタの投稿なんかを振り返るのはいかがでしょう？たまには過去に想いを馳せるのも悪くないかも。

Some pictures below from 3 years ago in Toronto and New York.

最後に、3年前トロントとニューヨークで撮った写真をいくつか。

 8/24,17 my Canadian dad and mom's burger, this is the BEST!

 8/10,17 SHAKE SHACK's gift cards

 8/10,17 The first SHAKE SHACK in New York

Me, Burgers and New York

Helloo lovely readers! I'm finally back to Strawberry Fields Forever after long long escape...Hope you guys enjoy my blog again.

皆さんこんにちは。久しぶりにブログを更新しています。気がつけば最後の投稿から２ヶ月も経ってました。ストックはあるんだけども…それもいつか更新します。

Well the topic I want to write for the first time in a while is momoirs of NY hamburgers. Such a shallow topic... I know but so glad if you stay with me till the end!  *this article continues to vol.2

さて久しぶりに書きたくなったことはニューヨークで食べたハンバーガーの回顧録。２回に渡ってお届けします。しょうもないコンテンツだな.......久しぶりということで大目に見てください。

  2/28,20

Firstly, when my friend, Maiko and I visited NY last February, we had hamburger for dinner 3 out of 5 times. There are some reasosns. Firstly, higher quality than where we live. Secondly, there are tons of burger shops in the US. Lastly, easy and cheap! Especially, hamburgers are right for us bothering to think about what to eat for dinner at the end of a day.

まずことしの２月にニューヨークを訪れた際、５回の夕食のうち、３回がハンバーガーでした。理由は １、本場だからクオリティが高い ２、ハンバーガーショップが多い ３、手軽で比較的に低価格   旅行中、疲れた1日の終わりにどこで何を食べるかを考えるのってめんどくさいよね。アメリカでハンバーガー……外れなし！こういう考え。

The first hamberger Maiko and I had was Shack Burger from that famous SHAKE SHACK. In the first, we planned to have dinner at SHAKE SHACK in the LaGuardia Airport before heading to hotel. After saying goodbye to my Canadian parents, we left Tronto to New York city on night flight. (Btw their burgers the best) However, our plane delayed about an hour. thanks Air Canada mostly every time I use... When we got to the LaGuardia Airport, SHAKE SHACK on-site was already closed so we ended up wandering around NY city to seek another shop. It was not first time to have shake shack in NY and I've had their burger even in Japan but that was still impressively yummy probably because we were exthousted after long flight.

まず、ニューヨークに到着した夜にシェイクシャックのハンバーガーを食べたよ。トロントのパパとママに別れを告げてピアソン空港からラガーディア空港に向かったしわちゃんと私。夜の９時前にラガーディアに着く予定だったので、ホテルに向かう前に空港内のシェイクシャックで晩ご飯を済ませるつもりでした。が、しかし、案の定エアカナダが遅延。（今まで数えられない程エアカナダを利用している私ですが、何かしらのアクシデントによく巻き込まれる）今回は、飛行機に乗り込んですぐ１時間ほど眠ってしまい、そろそろ着くかなと目を覚ますと実は飛行機がまだ飛んでなかった！なんてことに。実は１時間もの間、飛行機は滑走路をウロウロしてたようで。（ちなみにトロントからニューヨークまでは１時間半くらい）結局、１時間遅れで到着して空港内のシェイクシャックに直行したものの、ギリギリ営業時間に間に合わず… 諦められない私たちは、遅延への怒りと空腹と共にホテル近くのシェイクシャックを探し求め夜のニューヨークを歩き続けるのでした。

そして出逢えたシェイクシャック、もちろんポテトにはチーズをつけて。肉の味をしっかり感じられておいしいよね。日本のシェイクシャックとの違いは分かりませんが、本場で食べてる雰囲気もあって格段においしいDEATH （半沢直樹観ようかな）

   Shack burger, the first dinner in NY

The third day of the trip, we found a nice burger shop called 5 Napkin Burger at the end of a shopping day. If you google the best burger shop in NY, you must find this shop in the list with other good restaurants. It is chain store and they have 5 shops in Manhattan so easy to access.

What I like about this burger shop is you can choose putty from chicken, beef, and vegan style. This is a good point of US I think, diverse and giving multiple choice, considering religion or ideologies. (Canada too!) Of course enjoyed hamburger itself but what I loved most is their fried potatoes. They have a few kinds of fries and I chose waffle style. Please McDonald's have it!

３日目、雨の中、たくさん買い物をして歩けないって時に見つけたハンバーガーショップ。5 Napkin Burgerといいます。実際のハンバーガーは下記の写真通り。野菜を摂取できます。ここではパテがチキン、ビーフ、ヴィーガン&グルテンフリーの３種類から選ぶことができたよ。ベジタリアンやヴィーガンに対応していて選択肢が豊富。こういうお店は日本に比べてかなり多いです。多数だけじゃなく少数にまで目を向ける文化がアメリカやカナダの好きなところ。

もちろんハンバーガーも美味しかったけど、一番好きだったのがフライドポテト。ワッフルスタイルといって格子状にカットされています。これはまた食べたいなーと思った。他にこのお店の良さはチェーン店でマンハッタンに５店舗もあること。大量の手荷物と共にストランドブックストアとトレーダージョーズを後にした私たちにとってどれだけありがたかったことか…（ストランドからめっちゃ近いです）

   in 5 Napkin Burger EXPRESS 150 EAST 14TH STREET

  Waffle style fries 

To be continued

次回へ続く

PROUD OF OURSELVES #2

English script below Japanese 

国際プライド連載、第2弾の今回は、“らしさ”についてです。LGBTQはもちろん、全ての人に関係することだと思っています。

これは私がずっと書きたかったことで、大学在学中にもよくこのテーマについてリサーチをしていました。だから久しぶりに昔書いたリサーチペーパーを読み返してみたりもしたよ。

まずは２つの英単語を紹介します。

Musculinity と、Femininity

日本語に訳すと 男らしさ と 女らしさ ですが、これは時にソーシャルノームと呼ばれる社会規範となります。

社会規範とは？

社会や集団のなかで，ある事項に関して成員たちに期待されている意見，態度，行動の型のこと。 

kotobank.jp

簡単に言うと、社会の当たり前だったり、こうあるべきだと求められる考え方や振る舞いという感じ。

男らしい、女らしいという言葉自体に罪は全くないんだけど、この概念を“普通“として他人に押し付けてしまうことを“ジェンダーステレオタイプ“と言い、あまり良い風潮ではないです。前回ブログに書いた通り、女性に生まれて男性として生きる人もいれば、男性として生まれ中性的に生きる人がいるように、人の生き方は様々。なので、男に生まれたんだから男らしく振る舞わないとダメだ！とか、女性なのにメイクしないのおかしくない？みたいな考えは、全員に当てはまるとは限らないよね。故に性別らしさを押し付けることを“ステレオタイプ“(偏見)と呼ぶのです。更にジェンダーステレオタイプは健康、特にメンタルヘルスに悪影響を及ぼします。

ある研究によると、男性的な社会慣習は、感情や、創造性、芸術性を制限してしまうようです。簡単にいうと、社会が求める性別的役割のせいで自分の感情や感性を思うように表現できなくなったりするってこと。そんなのめちゃくちゃもったいないやないかい！と思う。男が泣くのは情けなくて、女は守られるべき存在なんてもう昔の話にしたいよね。

こんな風にこの性別はこういうことをしてはいけないみたいなジェンダーステレオタイプが人に与える影響は大きいです。前回話したように、人の性は多様で2つの性別で割り切ることはできない。だからこそ、男性だから、女性だからこうであるべきというたった2種類の性別的な”らしさ”じゃなく、”自分らしさ”が尊重されるような世の中になればいいなと思います。それは性的マイノリティへの差別撤廃だけじゃなく、誰もが自分らしく生きられることに繋がるのではないでしょうか？

私は大学でジェンダーについて学ぶまで、男らしさ、女らしさという概念の押し付けがこんなにも私たちに悪影響を及ぼすなんて知らなかったし、知らないからこそ誤った考えに基づいた行動を取っていたと思う。男がメイクするなんておかしいって考えを持ってたこともあった。だけど今はすごく反省してる。私に他人の生き方を非難する権利なんてないのだから。

性別で人をジャッジ(判断、非難)する時代はもう終わり。これからは多様なパーソナリティ(個性)に寛容な人でいたいです。

This time I'm going to pick up gender stereotypes. I've wanted to write about this topic because it is related to of course LGBTQ people and also everyone. During undergraduate, I've often researched this kind of topic so I reread my research papers and found some interesting facts. 

Firstly, do you know the impact that these two of ideas, Musculinity and Femininity give us? Musculinity and Femininity are kind of social norms in terms of behavior, appearance and sometimes career. Before I learned, I didn't know that they have an strong effect on us.

Musculinity and Femininity are sometimes considered as gender stereotypes. In fact we are still asked to follow gender roles, but it's irrational because our gender is very diverse and can't be divided into just men and women. Therefore they're sometimes called "toxic" masculinity and femininity because these ideas do harm to our health. A research reveals that the musculinity may lead to limitations of emotion, creativity and artistry. I think femininity does too.

The research outcome is reasonable because we feel cramped when we can't express just ourselves due to fear of being judged by others. At least I have the similar experience. 

We have been likely to judge people by gender and expect them for "normal" way of life. Especially LGBTQ people have traced the history of gender discrimination because they tend to be considered out of "normal". But what is normal? Musculinity, Femininity and heterosexual are only normal and correct? 
I never think so. We live our lives diversely and each way of life is right. It should be you that decide how you live your life.

To close, I leave a quote that I found in my research paper.

The matter of what is "normal" in the sense that so many people use the word must not be a mere statistical nicety.

https://www.google.co.jp/amp/s/www.psychologytoday.com/us/blog/rethinking-mental-health/201111/what-do-we-mean-normal%3famp

Hope more people to be more tolerant and acceptable to others.

PROUD OF OURSELVES #1

Happy June! Happy Pride Month!

In Pride Month a lot of events promoting LGBTQ rights and culture occur so this month is a good time for updating knowledge and taking action! In the next few weeks I share what I've learned and felt so far about LGBTQ.

Now that only "LGBTQ" is not enough to describe diversity of sexuality. We have more in fact. Do you know all of the meaning of the initials, "LGBTTTQQIAAP+" ? I couldn't so I studied. Here is the answer below!

L: Lesbian

G: Gay

B: Bisexual 

T: Transgender 

You must know so far. Let's go on!

T: Transsexual who had a sex change.

T: 2/Two-Spirit who have bisexual personality. 

Q: Queer who can't be described only as male or female. Queer is also used as a general term of sexual minorities.

Q: Questioning who don't know their gender identity and sexual orientation yet.

I: Intersex who have bisexual function. 

A: Asexual who don't have feelings for anyone else.

A: Ally who support sexual minorities.

P: Pansexual who have feelings for human beings regardless of gender.

Actually, this is not all expressing gender diversity and my English explanation might not be accurate (because it's difficult to define our gender and sexuality) but what I want to tell you is gender and sexuality cannot be devided into just male or female and there are various ways to live life. We can be more free about who we are and who we love.

6月と云えばジューンブライド？梅雨？

実は日本でまだあまり馴染みがないけど、6月は

              国際プライド月間

なのです！今月は私が今まで学び、感じたこと、そして近い将来への希望を数週間に渡って綴りたいと思います。

まず国際プライド月間とは.........？

国際プライド月間の期間中は、LGBTQ＋の知識や権利の啓蒙活動が世界中で活発的に行われます。だからセクシュアルマイノリティ(性的少数者)について学び、より理解することが出来る期間。なんで6月？って思った人はググッてください。ここで書くと長くなっちゃうので.........

今回は基本的な4つの性の要素を紹介をするよ。

Biological Sex (生物学的性別): 生まれたとき本来の性別。

Gender Identity (性自認): 自らが認める自分自身の性別。Biological Sex (生物学的性別)に関わらず、自分自身で決めることができる。男性、女性だけでなく、どちらにも属さない場合もある。

Sexual Orientation (性的指向): 恋愛や性愛の対象が何に当たるかという話。異性に惹かれるのはヘテロセクシュアル(異性愛者)、同性に惹かれるのはホモセクシュアル(同性愛者)、両性に惹かれる場合は、バイセクシュアル(両性愛者)と呼ばれる。

Gender Expression (性的表現): 服装やメイク、言葉遣いや立ち振る舞いなど、自らの性を表現する要素。女性らしい、男性らしい、あるいは中性的な表現方法がある。

だから、生物学的には女性として生まれたけど、男女関係なく人を好きになる人もいるし、生まれ持った性に関係なく、中性的に生きたい人もいる。最近、聞くようになったジェンダーレスだね。

さらにさらに…LGBTQの略称についても少し触れます。それぞれのアルファベットはセクシュアルマイノリティのイニシャルです。日本ではLGBTまでが浸透しているかな。

女性が女性に恋愛感情を抱くレズビアン、

男性が男性に恋愛感情を抱くゲイ、

両性に恋愛感情を抱くバイセクシュアル、

生物学的性別と性自認が一致しないトランスジェンダー、

これだけじゃないよ。他にも、

・男性、女性どちらにも属さない、またはどちらにも属すクィア

・自らの性自認や性的指向が分からないクエスチョニング

・性別関係なく、誰に対しても恋愛感情を抱かないアセクシャル

・性別関係なく、人に対して恋愛感情を抱くパンセクシュアル

・非当事者だけど、LGBTQ+の人たちを理解し、支持する立場のアライ

などなど、他も様々な生き方があります。つまり、ジェンダー、性というのは元々多様で、男性、女性の二元論で語れないということ。色んな種類があって、カタチがあって、カラフルで、どれも間違いじゃない。2020年現在、世界には77億人以上の人間がいるんだもん。色んな生き方があって当然、それこそが普通。なんてことをみんなが当たり前のように言える時代が待ち遠しいです。

#BlackLivesMatter

Only written in Japanese for once.

このハッシュタグがいつ、何のために生まれ、どうして使われているかを知っていますか？

#BlackLivesMatter （ブラックライブズマター） は、黒人の命は大切だ という意味で、黒人差別の撤廃を訴えるために生まれた抗議運動です。初めて使われたのは2013年なので、7年も前から存在している訳ですが、それはつまり7年経っても黒人差別はなくなっていないということ。

今回このハッシュタグが再び使われるようになったきっかけは、先週の5月25日、ジョージ・フロイドさんという黒人男性が白人警官によって取り押さえられた際に、息が出来ないと何度も訴えたにも関わらず、首を9分間にもわたって膝で押さえつけられた為に亡くなったこと。傍観者が撮影していた動画を見ると、その行為に正当性は全くなかったのに当初、取り押さえた警官は解雇されただけ。最近になってようやく殺人罪で起訴されました。

なぜこんなにも多くの人が声を上げ、暴動まで起きているのか。それはアフリカ系アメリカ人が人種差別を原因に殺害されるのはこれが初めてではなく、何度も繰り返されているから。

日本に住んでいると人種差別に遭うことが少なくて、そんなことあるの？って疑問に感じるかもしれないんだけど、海外では黒人(もしくは、人種的マイノリティ) だからというだけで暴行を受けたり、殺害されたりすることがあります。別にその人がどうこうとかじゃなくて肌の色が白くないだけで身の危険を感じることは本当にあるのです。黒人だけではないよ。アジア系や、先住民の人に対しても人種差別による暴行や誘拐が世界では普通に起こってる。全く普通じゃないのに、おかしいことなのに、2020年になった今でもそういったヘイトクライム(憎悪犯罪) はなくなっていません。ただの偏見や、嫌悪の感情だけで被害に遭う人たちがいるということをまずは知って欲しいです。

ここまでの話はネットやニュースで知ってる人も多いと思うので、それに関連する問題も紹介します。

#BlackLivesMatterに対して、#AllLivesMatter 全ての人種の命が大切 というハッシュタグも存在します。いやほんまにそれ、だけど、#BlackLivesMatter は黒人だけの命が大切と言っているのではないし、今回、ジョージ・フロイドという黒人男性が犠牲になったのをきっかけに、黒人差別を再認識し、見直そうとこのハッシュタグが使われているのに、白人が #AllLivesMatter (黒人だけじゃなく) 全ての人種の命が大切 を使うなんてズレてる。と感じている人がいます。いやほんまにそれ。今は目の前の黒人差別に声を上げ、見直そうって言ってんのに自分達の話にして揚げ足を取るようなこと言うなよって意味かなと私は勝手に思うんだけど。同じく差別対象とされるような私たちアジア系が使うのなら違うかもしれないけど、#AllLivesMatter を使う白人に対して否定的な考えがある。ビリー・アイリッシュがこの件について、インスタでコメントしてるよ。

それと ジョージ・フロイドさんが首を押さえつけられている動画は、世界中でシェアされているし、ニュースでも取り上げていたので見たことがある人は多いと思います。だけど、その動画がトラウマになっている人たちがいる為、動画自体をシェアするのを止めようという動きもあります。これも賛否両論だけど。なのでみんなも動画をシェアする前に一度考えてみて下さい。

私は、先週の月曜日の朝、このニュースを知って悲しかった。いや、言葉で表現し切れないな。またこんなことが起きたのかと、残念な気持ちにもなりました。それからどうして人種差別がなくならないのか、自分に出来ることは何かずっと考え、そしてググッて調べたりもした。でも辛くて、何度も考えることを止めようとしたし、ブログに書く気にもなれなかった。それくらい悲しかった。だけど、私みたいな小さい存在でさえもこの事件を扱い、声を上げることで、どれほど人種差別が深刻で、社会が向き合おうとしてる課題なのかが伝わって欲しいと思ってこの記事を書きました。特に日本にいると人種差別に関して鈍くなるし、他人事にしがちだから。でもこれはセレブリティやインフルエンサーたちだけが声を上げるようなことではなくて、ごく普通の私たちだって考えるべきこと。だって遅からずとも、日本は人種的多様性の時代を迎える。人種差別は殺人をも引こ起こすこと、そしてそれに対して自らが何を考え、意見をどう表現し、どんな行動に移すか、考えてみて欲しいです。

本当は今週違う記事を投稿するつもりだったけど、今何かを伝えるとすればこの問題だと思って1日で書いたのできちんとした日本語じゃないです。だけど読んでくれたあなたにとってこの記事が人種差別について考えるきっかけになれば嬉しいです。

HATE or LOVE - STRAWBERRY FIELDS FOREVER

2月にもヘイトクライムや、人種差別に関しての記事を書いたので良かったら覗いてみてください。

ヘイトではなく、愛をもって生きたい

私はそう思います。

Notes: The First Monday in May Vol.2

English script comes after Japanese!

ストロベリーフィールズフォーエバーへようこそ

前回の記事の投稿後、考えてもいなかった程の感想を頂きました。恐らくこれも読んでいるだろうあなたへ。どうもありがとう。

さて、前回に引き続きメットガラ ドレスをまとった美術館 を観て感じたことを綴りたいと思います。ちなみにこのドキュメンタリーはHuluにて配信されていますし、興味を持った方にはNetflixにて配信されている “ファッションが教えてくれること” (原題: “THE SEPTEMBER ISSUE”)をオススメします。

今回のテーマは、ファッションは芸術になり得るか？です。

あなたはファッションをアートだと思いますか？

洋服を愛する彼女にとってファッションはアートかもしれないし、オシャレに興味のないあの人にとって、ファッションはただの流行りの服かもしれない。

映画の舞台メトロポリタン美術館においてはどうだろう？美術館に館長であるトーマス・キャンベルによると、もともとアートとして認められたのは、絵画、建築、彫刻のようなジャンルで、それ以外の服飾などは装飾美術として軽視されていたみたい。アンドリューやアナ・ウィンターはこれを19世紀的考えと呼びます。当時、コスチュームインスティチュート（服飾部門）主任キュレーターだったハロルド・コーダは

服飾部門は地下にあり 気分的にも暗く、我々は狭い北側でひっそりと作業を行なっていた

と語ります。確かに今年の2月、METを訪れたときに服飾部門の ”IN PURSUIT OF FASHION THE SANDY SCHREIER COLLECTION" という展示が見たくて迷っていたら、係の人がそんなとこにいたら一生見つかんないよって連れて行ってくれたんだけど、こりゃ初心者は見つけれんわと思った。

METってトレードマーク（？）の階段（ゴシップガールのブレアたちがフローズンヨーグルト食べてたとこ）を登って入館すると正面のカウンターの奥に大きな階段があるのね。目立つからみんなそれを最初に登って色んな展示を回るんだけど、そっちに行っちゃうと服飾部門にはたどり着けないの。入館してすぐ右に曲がったらエジプト芸術が並んでるんだけど、そのエリア内にある階段を降りてくとやっと服飾部門のコーナーがある。迷路かよって思っちゃったよね。しかも展示場自体も広くない。

(辿り着くまで迷路なのにまだ階段降りるんかい！て感じ)

そもそもメットガラを開催する目的はチャリティなんだけど、なんのための？って思った人いませんか？答えは服飾部門の利益のため。なぜなら服飾部門はMETの中で唯一、自ら集めた資金で運用されなければならない学芸部門であるから。高額のチケットは運営資金に回されており、アナ・ウィンターにとってメットガラは商業目的ではないとクリエイティブ コンサルタントを務めたバズ・ラーマンは話します。

服飾部門は華やかなイメージとは裏腹に日の目を浴びにくくて、決して地位も高くないということを分かってくれたかな？ファッションは美術として認められにくい歴史を辿っているのです。

だけどあるとき転機が訪れます。きっかけは鬼才ながら若くしてこの世を去ったアレキサンダー・マックイーンの回顧展。2011年の5〜8月にかけて開催された ”アレキサンダー・マックイーン 野生の美しさ” は人々の心を動かし、記録的反響を呼びました。それは後に開かれる展覧会の善し悪しが比較される程に。これを機にようやく美術評論家はファッションを ”アート” だと認識し始めました。

しかしファッションをアートだと認めないデザイナーもいます。創始者の死後、低迷していたシャネルを復活に導いたカール・ラガーフェルドは、デザイナーが自らをアーティストと名乗るのは最悪だと言います。アーティストならば、ランウェイでなくギャラリーへ行けと。

ま、確かに分かる。例えばだけど、ファストファッションの服がアートか？と言えばなんか違うよね。ただ着るためだけに生まれた普遍的なデザインの衣服だってもちろん存在する。だけど、人の心を動かす衣服は必ずあると思う。ハロルド・コーダは、確かに全てのファッションがアートになり得る訳ではない、と認めながらも衣服は説明無しに壁を越え何かを表現できるのだと語りました。

今年の3月、阪急うめだ百貨店でDIOR FROM PARIS TO JAPAN 「ディオール、パリから日本へ」展が開催されました。関西在住の方なら訪れた人は多いんじゃないかな？入場無料だったので私も友人と行ってきました。入ってすぐに展示されていたのは、日本の文化に着想を得て作られたオートクチュールの数々。コロナがじわじわと広がり始めてた時期だったけれど会期が延長される程、多くの人が訪れ、沢山の来場者が作品を写真に収めていました。ハロルドの言葉を借りるとすれば、クリスチャン・ディオールの創り出す作品は説明なしに国という壁を超え、日本の美を表現したのです。美しいと感じるから写真に撮ろうとするのであって、 ファッションに人々の心を動かす力があったからこそ多くの人々が訪れたのだと思います。

(桜をモチーフとした作品がすごく印象的)

芸術とファッションが好きな私にとって、服飾がアートだと認められにくいというのは寝耳に水だった。2017年にMETで開かれた、川久保玲 / コム・デ・ギャルソン ：間のアート に母と足を運んだ際には、川久保玲のアバンギャルドで反骨的な作品を前に心を揺さぶられ、高揚したのを今でも覚えてる。

 (2017年8月11日撮影)

こんな風に言葉なくとも人の心に何かを訴えることができるファッションはやっぱりアートじゃないか？なーんて映画を観て思いました。

さて、ブログを読み終えてみて皆さんにとってファッションとはアートでしょうか？一度考えてみてください。

Welcome back! I got some impressions about the previous article. I appreciate it so much!

The same as last time, share my impressions about a documentary movie, The First Monday in May. 

I start with asking you a question.

Is fashion art? 

Probably whether fashion is art or not depends on the person. For who looks forward to new fashion magazin issue pablished every month, fashion might be art. For who isn't passionate about fashion and wear easily available clothes everyday, fashion might be just trendy clothes. But through The First Monday in May I thought fashion is art more than people usually think.

In the first place, do you know what Met Gala is for? I had thought Met Gala is only a big fashion event but actually it has reasonale cause. In fact, Costume Institute of the Metropolitan Museum of Art has to raise their activity funds by themselves. That is Met Gala is fundraising.

When the last time visited MET, I couldn't find the exhibition held by Costume Institute because their place is far from where most people are high likely to go. They are placed in North sector in BASEMENT!! What is more, their space is very small. 

(”IN PURSUIT OF FASHION THE SANDY SCHREIER COLLECTION" Exhibition by Costume Institution of the MET in 2020)

Why are they terated like this? This is because fashion has been looked down compared to other genre of art for long time.

According to Thomas Campbell, Director, the MET, "Art" was originally concidered to be painting, architecture and sculpture. Other than that were dismissed as decorative art. Thomas and Andrew Bolton, Curator, the Costume Institute of the MET, call such attitude "19th century idea". But still now, the status of fashion is quite low in 21th century.

However, an exhibition "ALEXANDER McQUEEN SAVAGE BEAUTY" in 2011, a year after when McQueen passed away, changed the fashion history. A huge number of people visted the exhibition and were touched by McQueen's works. And art critics finally started recognizing fashion as art for the first time.

However, some designers don't think about themselves as artists. Karl Lagerfeld, who had worked with Chanel until his death, said "It is boring desiners call themselves artists. Chanel was a dress maker. Vionnet and Lanvin as well."

Of course Harold Koda, ex-Curator in Charge, Department of Costume Institute, shows some understanding that not all of clothes is art and some of them are commercial. However now that the definition of art is changing after Dada or Warhol, fashion shouldn't be ignored as just decorative art anymore because it sure has a power to tell stories. It goes beyond even language. And also fashion might be one of the closest ways to touch art in our dailly lives.

Finishing writing this, let me ask you again.

Is fashion art?

Notes; The First Monday in May Vol.1

Last week when just chilling on sofa, I found a movie, The First Monday in May. This was what I'd wanted to watch for years so preesed the play button.

This is a documentary movie about MET GALA which is anually held in the Metropolitan Museum in New York City on the first Monday in May. Anna Wintour, editor-in-chief of VOGUE, has been the chairmanship of the event since 1995. MET GALA is a big fashion event to mark the opening of fashion exhibition by the Costume Institute of the MET.

This movie is mainly based on the interview with Andrew Bolton, Curator, the Costume Institute, the Metropolitan Museum of Art who takes command of the exhibition and Anna Wintour, Trustee of the museum.

The theme of the exhibition 2015 was China: Through the Looking Glass. 

Through the movie I came up with 

1. The problem of "The point of view of China from Western"

2. Fashion can be "ART" or not

This time I'm gonna write about the first topic.

I didn't know but a lot of desighers have been influenced by Chinese or oriental culture. Such as Jean Paul Gaultier, John Galliano and Alexander McQueen... some of their works include mystic or traditional sense of China. However, few of them actually have been to the country because their images of China usually come from media like movies or books. In fact, Gaultier says that sometimes it's even better to see books or old movies than going to the country when he creates his works. Why is it like this? This is because what they are interested in as inspiration are stereotypes or fantasy of China. 

In the movie, Mike Hearn, Curator in Charge, Department of Asian Art commented

I think there are still really strong sense that China has been taken advantage of maybe misunderstood by the west

In fact China hated that the exhibition was consisted of not the true colours of China but the past, stereotypes and fantasy. I also think this is a problem in that it could be cultural appropriation. Cultural applopliation is to use cultural products without understanding what it is. (There might be better definition but I've got full score in the section of explaining what cultural appropliation is in the history class test so😃). A good example is that non-indigenous person gets dressed in traditional indigenous costume in Halloween. So it is difficult to deal with "culture" for outsiders. 

When Andrew Bolton and Anna Wintour visited China to promote the exhibition, Chinese interviewer pointed out fantasy in the exhibition would lead to misinterpretation of real China and she also said how the westerns percieve Chinese culture and how Chinese percieve own culture is quite different. This is definitely true and I understand it is unconfortable that misconception of own country and culture become established in foreign countries.

For these problems, Andrew and Wong Kar Wai, Artistic Director for the Exhibition tried to show how designers celebrate Chinese culture and raise a question "What is the modern aesthetics in Chinese" and "Stereotypes of China" in the exhibition.

What I wanna tell through this blog is that we have to be little bit more sensitive when encountering and dealing with foreign culture. I don't want fashion and art to be limited because of being too sensitive but it is time creators must understand cultural appropriation and cultural appreciation look similar but different.

To be continued to Vol.2...

メットガラが開催される予定だった先週のある午後 メットガラ  ドレスをまとった美術館 というドキュメンタリー映画を観たよ。

メットガラとは、毎年5月の第1月曜日にニューヨークのメトロポリタン美術館(以下MET) で開催されるファッションの祭典のことで、METの服飾部門が開く展覧会のオープニングマークとなっています。主催は有名ファッション誌、VOGUEの編集長アナ・ウィンター。レディ・ガガや、アン・ハサウェイのようなセレブたちがテーマに沿った独創的かつフォーマルなドレスを身に纏いレッドカーペットに現れます。大規模なイベントである上に参加者のドレスが奇抜だから毎年日本でも大きなニュースになるよね。

(ケイティペリーは毎年特に奇抜！)

映画は主にMETの服飾部門 *キュレーター、アンドリュー・ボルトンと METの理事を務めるアナ・ウィンターへの密着取材をもとに話は進みます。

*キュレーター: 博物館・美術館などの、展覧会の企画・構成・運営などをつかさどる専門職。また、一般に、管理責任者。(引用元: コトバンク https://kotobank.jp/word/キュレーター-477504 )

この映画を通して感じたのは大きく分けてふたつ

其の一、”西洋から見た中国” の問題点

其の二、ファッションは芸術になり得るのか

今回のテーマは、“西洋から見た中国” の問題点 を取り上げるよ

ドキュメンタリーが密着した2015年の展覧会テーマは、China: Through the Looking Glass / 鏡の中の中国　

服飾部門とアジア美術部門が共同で行った企画でした。

私は映画を観るまで知らなかったんだけど、これまでに中国に着想を得たコレクションを発表した西洋のデザイナーは意外といる。例えば、2020年のSSコレクションで華々しく引退したジャンポール・ゴルチエや、現在メゾンマルジェラでデザイナーを務めるジョン・ガリアーノなどなど.........。西洋出身の彼らも東洋や中国からのインスピレーションを確かに受けているのです。アンドリュー・ボルトンは中国文化の魅力に影響を受けてきたデザイナーたちの姿を展覧会を通じて映し出そうとしました。

だけど企画は大きな問題にぶつかります。

アジア美術部門のキュレーターたちは展覧会が本当の中国の姿を捉えず、ステレオタイプやファンタジーだけで構成されることによって人種差別だと誤解されることを恐れたのです。

アジア美術部門キュレーター主任のマイク・ハーンは作中において

”中国は長いこと西洋によって巧みに利用され誤解されてきたと言える”

と語ります。確かに西洋のデザイナーたちが受けてきた影響は主に映画のようなメディアを通してで、実際に国を訪れたことのあるデザイナーは少ないかもしれない。なぜなら現にゴルチエは、本や映画の記憶があるために中国に行く必要はないとインタビューの中で答えたから。

この点に関して感じたことは、企画が文化の盗用になる可能性があるのではないかということ。

文化の盗用とは、少数派民族の文化的産物をバックグラウンドを理解せずに他民族（主に多数派）が使用すること。例としては、ハロウィーンにネイティブアメリカンの民族衣装を着ることなんかが分かりやすいかな。

日本では未だにあまり馴染みのない言葉ですが、約１年前、キム・カーダシアンが自身の補正下着ブランドの名称を「KIMONO」として商標登録しようとした際には日本国内でも文化の盗用であるとの声が相次ぎ、話題になりました。（カーリー・クロスもヴォーグの撮影衣装が日本文化の盗用だとバッシングを受けたことがるよ。気になる人はググってね。）

このように “よそ者”が他国の文化を扱うことは批判や誤解に繋がりやすく、とてもナイーブなことなのです。

展覧会のプロモーションとして中国を訪問したアンドリューとアナ・ウィンター。中国側から取材を受けるも、ファッションが表現するファンタジーによって生まれる曲解や誤解について鋭く切り込まれました。これに対してアンドリューは、展示する作品はデザイナーたちの中国への賛美であり、また西洋だけでなく中国出身のデザイナーの物も含まれるので "西洋人による中国” だけが展示されるのではないと返したものの、中国側は明らかに不服そうな感じ...。

(ちなみに当日、圧巻の存在感でメットガラを制したリアーナが着用していたドレスは、中国人デザイナー、グオ・ペイが2年もの歳月を掛け作り上げたもの。グオ・ペイはインタビューにおいて伝統的な中国文化を取り入れながら東洋と西洋の文化を正しく衝突させたいと話していたよ。)

こんな風に 鏡の中の中国 という企画の裏ではそれぞれの国の様々な思惑や考えが平行線を辿りながらも妥協点を模索していたのです。

中国人ジャーナリストがコメントしたように、西洋が見る中国文化は中国人にとっては異なります。文化的ステレオタイプやファンタジーが作り出す誤ったイメージが国外に定着することは気分の良いものではないよね。日本人はいつも着物で生活していて帯刀しているみたいな古い固定概念が海外で定着すると、こんなに進歩した国なのに舐めてんのかみたいな気分になるし。

ドキュメンタリーの中で文化の盗用という言葉は一度も使われていなかったけど、鏡の中の中国 は文化の盗用になるかならないかのギリギリを攻めた企画だったと思います。一歩間違えれば人種差別だと誤解される可能性も十分にあったしね。そんな難しいテーマを扱いながらも企画を成功に導いたアンドリュー・ボルトンというキュレーターの凄さを見せつけられた。私は映画を見終え、そう思いました。

私がこのブログを通して伝えたいことは、使用する側がそのような意図はなかったとどれだけ主張しても、使用された側がそうだと感じれば些細なことも文化の盗用に当たるということ。知らなかったでは済ますことのできない時代を私たちは生きているのです。

次回はVol.2をお届けします、お楽しみに。

追記

このブログが文化の盗用について知り、考えてみるきっかけになれば嬉しいです。